Mostrando entradas con la etiqueta BIENNALE 2009. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta BIENNALE 2009. Mostrar todas las entradas

PABELLÓN DE MÉXICO, TERESA MARGOLLES


En este blog somos entusiastas de la obra de TERESA MARGOLLES, artista tremenda donde las haya.
El palacio Rota-Ivancich es obra de Jacopo Sansovino, uno de los arquitectos más importantes del manierismo italiano, actualmente se encuentra en un preocupante estado de decadencia y deterioro. En este particular contexto se desarrolla una acción de TERESA MARGOLLES consistente en el fregado de los suelos del palacio a base de agua mezclada con sangre de personas asesinadas en México por parte de familiares de éstos. El grado de realismo es tal que hasta se puede percibir el olor a sangre a medida que recorremos las salas de este edificio. También nos podemos encontrar unas telas impregnadas de sangre recogida de escenarios en los que se han desarrollado actos violentos relacionados con las mafias del narcotráfico, sobre estas telas se bordan en oro los característicos "narcomensajes" como "VER OIR Y CALLAR", "PARA QUE APRENDAN A RESPETAR"... Cuando finalice la muestra de la Biennale, estas telas serán emparedadas tras los muros del palacio.
La exposición de MARGOLLES para la Biennale es sencillamente sobrecogedora, resulta imposible mostrarse indiferente ante ésta, resulta imposible no implicarse.
Ella ya nos sorprendió hace un año en la última edición de la bienal MANIFESTA celebrada en Trento y Bolzano con la obra más extraña y más interesante de todas: una siniestra sala en un edificio industrial que es pulverizada con vapor procedente del aire de un tanatorio mexicano.
El gestor y comisario de esta exposición no es otro que
Cuauhtémoc Medina, un gordito divertido y encantador por el que nosotros sentimos un especial cariño.

BIENNALE DI VENEZIA (SEGUNDA PARTE)





...seguimos con la biennale
PALAZZO DELLE ESPOSIZIONI
Continuamos con “Fare Mondi”, pues como afirma su comisario, existen múltiples maneras de construir los discursos estéticos, los distintos mundos del arte y se muestran todas ellas aquí. En la primera sala de este espacio destaca por su espectacularidad la instalación del argentino TOMÁS SARACENO, con una especie de constelación de planetas realizados con cuerdas y cables que engarzaría con el tema argumental de la exposición: FARE MONDI. De este artista ya pudimos tener la suerte de ver sus espectaculares obras en la última edición de la Bienal de Liverpool. Las famosas "Yellow Movies", unas bellas pinturas monocromas a modo de pantallas de cine del polifacético TONY CONRAD en las que se reflejan los cambios pruducidos en el propio formato a lo largo del tiempo y que están en relación con la fecha de ejecución y los materiales empleados. Un fantástico video que ya conocíamos de JOHN BALDESSARI en el que aparece él mismo cubriendo de pintura, una y otra vez y en diferentes colores, un habitáculo de reducidas dimensiones.
Por lo demás, poco más interesante a pesar de la presencia de grandes nombres como YOKO ONO, WOLFGANG TILLMANS, PHILIPPE PARRENO, GILBERT & GEORGE, SHERRIE LEVINE, BLINKY PALERMO o GORDON MATTA-CLARK. También hay que destacar las originales intervenciones de TOBIAS REHBERGER, diseñando una espectacular cafatería y RIRKRIT TIRAVANIJA con su peculiar sala de lectura.
MAÑANA: más sobre la Biennale

BIENNALE DI VENEZIA, ARSENALE (primera parte)





Nueva edición (53) de la mayor y más antigua de las bienales de arte. Este año organizada en torno al concepto FARE MONDI concebido por el comisario Daniel Birnbaum.
Como sabéis, la Biennale se compone de la exposición propiamente dicha ubicada en las sedes del Arsenale y el Palazzo delle Esposizioni más las aportaciones que realizan los distintos paises en sus respectivos pabellones.
Centrándonos hoy en la muestra FARE MONDI podemos decir que, salvo algunas excepciones, no se ha presentado nada realmente sorprendente. El hilo argumental por el que se desarrolla este evento pretende presentar las distintas maneras de hacer los mundos, las múltiples formas de construir discursos artísticos. Precisamente eso esperábamos: multiplicidad de argumentos y propuestas pero nos hemos encontrado con algo más de "lo de siempre".
ARSENALE:
Entre lo más interesante podemos hablar de las divertidas postales para turistas que presentan una Venecia "falsa falsísima" realizadas por la polaca ALEKSANDRA MIR. Más adelante nos encontramos con la videoinstalación de la alemana ULLA VON BRANDENBURG con un elegante video filmado "a lo Dreyer" en la Ville Savoye. Es curioso el hecho de que el silencio y solemnidad propios de este video de ULLA VON BRANDENBURG se interrumpían bruscamente por las carcajadas del público que presenciaba otra obra en el espacio anexo. Se trataba del divertido video con los característicos objetos y acciones mutantes realizado por los maravillosos artistas españoles VIVES Y BESTUÉ. Junto a ellos, las obras de los también españoles SARA RAMO y el arquitecto JORGE OTERO-PAILOS. También nos encantó la obra de la veterana JOAN JONAS y la heterodoxa y siempre interesante MIRANDA JULY con unas divertidas piezas en los jardines del Arsenale en las que, como siempre, se requería una participación activa del público.
También nos encontramos con los típicos toboganes de CARSTEN HOLLER sobre unas fotografías manipuladas de edificios. Por último, entre las obras más destacadas se encontraba una vistosa y colorista instalación del brasileño CILDO MEIRELES en la que el color pictórico se pone en relación con su propia representación en formato digital.
MAÑANA: más sobre la Biennale

BIENNALE VENEZIA, PABELLONES NACIONALES




Por fin última entrega sobre la Biennale (que ya estamos un poco hartos).

PABELLONES NACIONALES

lo mejor:

USA: qué vamos a hablar a estas alturas sobre BRUCE NAUMAN, entre lo mejor de toda la Bienal. Una gran exposición titulada "Topological Gardens" dividida en tres sedes (Giardini, Ca' Foscari, IUAV) con algunos de sus mejores videos de los '70 y sus clásicas instalaciones con cabezas flotantes.

HOLANDA: Maravillosa FIONA TAN con sus delicados videos que muetran los más intimos sentimientos y emociones humanos a través de los rostros de los personajes representados en estas filmaciones.

GRAN BRETAÑA: videos de STEVE McQUEEN con su ya conocida manera de presentarlos, con una impecable factura y belleza visual elabora en este caso una sutil crítica sobre el fastuoso mundo de los grandes eventos artísticos. El video se estructura en doble canal y muestra el desolado estado de los Giardini sólo visitado por unos perros en el periodo de tiempo en el que no se desarrolla el macroevento de la Biennale.

ALEMANIA: LIAM GILLIK es un arista controvertido y difícil de entender. La obra tuvo su punto de partida en el proyecto de reforma para el pabellón alemán diseñado por Arnold Bode en 1957, proyecto que nunca se llevó a la práctica. En esta ocasión LIAM GILLIK ha expuesto una macroestructura modular de muebles de cocina, presidida por la inquietante figura de un gato, elementos muy propios de este artista británico adoptado en esta ocasión por Alemania. (Por cierto, con respecto a la misteriosa presencia del gato: hace unos meses pudimos ver otro gato de las mismas características en la última instalación de Rirkrit Tiravanija en la galería Salvador Díaz de Madrid) De todas formas, la aportación de Gillik a la Bienal está siendo de lo mejor. Para mucha gente se trata una obra monótona y aburrida, a nosotros nos resulta maravillosa.

MÉXICO: Ya comentamos anteriormente de forma específica sobre el contenido de este pabellón, lo mejor de lo mejor de toda la muestra.

DINAMARCA Y PAISES NÓRDICOS: y con ellos llegó la ironía y el humor inteligente. ELMGREEN & DRAGSET han recreado la residencia de un nuevo rico con mal gusto (y además gay para más inri). Obras de arte de PEPE ESPALIÚ o WOLFGANG TILLMANS, entre otros, decoran las estancias. El supuesto dueño de la residencia aparece ahogado en la piscina como si se tratase de un final infeliz de las escenas representadas en su día en las famosas pinturas de DAVID HOCKNEY.

POLONIA: El ya veterano KRZYSZTOF WODICZKO nos deslumbró hace años con sus habitáculos para homeless, en esta ocasión nos muestra “Guest”, una instalación en la que se muestran unas sutiles proyecciones con personajes tras elementos traslúcidos. La obra de Wodiczko siempre posee una fuerte carga de crítica social, en este caso nos muestra la problemática de la inmigración a través de estos anónimos personajes.

También nos gustaron las propuestas de otros pabellones como los de Grecia con el más veterano aún LUCAS SAMARAS. Gabón, comisariado por el español, director del CAC de Málaga Fernando Francés. Portugal, con unos bellísimos videos. Hong Kong (mucho más interesante que el propio pabellón chino), ….


Lo Peor: no queremos extendernos pero señalar que lo peor, sin duda, ESPAÑA.

FRANCIA: Por razones muy particulares nos cae muy bien el bueno de CLAUDE LÉVÊQUE pero en esta ocasión nos ha decepcionado un poco al recrear el advenimiento de su particular revolución.

ITALIA: Seguramente lo peor de la Biennale, una pésima selección de artistas, muchos de ellos pasados de moda como SANDRO CHIA y otros a los que sólo su arrogancia es superada por su mal gusto.

CHINA: No nos gusta el nuevo arte chino, en esta ocasión más de lo mismo aunque al menos supera el nivel de su vecino pabellón italiano.

También esperábamos más de paises siempre interesantes como Brasil o Japón.